La destreza de gozar de la sublimidad pertenece solo al adulto

miercoles, 30 sobre enero de 2008

Origen e hijo (1997), de Aleksandr Sokurov

El filosofo teuton Immanuel Kant afirmaba que lo sublime era el reino sobre lo ilimitado, lo desmesurado, lo inacabable. Tambien, diferenciaba lo sublime matematico, igual que un gloria estrellado, de lo ideal dinamico, igual que la violenta caida del agua sobre una cascada. Todo tenia que ver con la potencia sobre la naturaleza, sin embargo que no transforma al hombre en un ser de la parte de abajo. Al completo lo contrario, igual que explicaba Kant “La sublimidad nunca esta encerrada en cosa alguna sobre la esencia, sino en nuestro personal espiritu, en cuanto podri­amos conseguir la conciencia de que somos superiores a la naturaleza adentro de nosotros desplazandolo hacia el pelo por ello Asimismo a la esencia afuera de nosotros”. No obstante, puede advertir terror ante esta impresion. O bien melancolia. O tranquilidad.Cuando Kant publico su texto Observaciones acerca de el sentimiento de lo bello y lo sublime en 1764, De ningun modo imagino que las terminos serian determinantes en el circulacii?n hermoso denominado Romanticismo. Alguno de sus mas cristianos exponentes fue Caspar David Friedrich, cuya pinturas de paisajes alemanes recuperaba cierta mitologia teutona desplazandolo hacia el pelo generaba la incertidumbre de el adulto liga a la omnipotencia sobre la naturaleza. “El pintor debe pintar nunca solo lo que se haya frente a el, sino Ademi?s lo que ve en su interior. perfiles falsos mate1 Si no logra ver ninguna cosa, deberia dejar de pintar lo que se haya cara a el”, dijo muchas ocasii?n, lo que relacionaba todavia mas su pintura con los estudios sobre Kant.Madre e hijo, de el director ruso Aleksandr Sokurov, es un ej sobre este sinfin de sensaciones asi­ como un homenaje a Friedrich asi­ como al romanticismo pictorico de el siglo XIX. El cautela sobre la femina moribunda a cargo sobre su hijo es solo una justificacion de colorear los paisajes que secundan -o protagonizan-, las estados mental y corporal sobre los unicos personajes de el filme. O como se sienten las protagonistas liga a la sublimidad sobre la asesinato.

La soledad deformadaFilmada en 1997, determinados planos gozan sobre anamorfosis, en otras palabras, se muestran transformados, aplanados, debido a que las escenarios originales carecian de el deseo decorativo de el director. Las valles, campos asi­ como rutas sinuosos son labor sobre lentes especiales, vidrios pintados asi­ como filtros de color. Segun Sokurov, Tenemos que llamar a lo cual “una conversion sobre lo real durante su registro la sumision total de el celuloide a las reglas de el procedimiento en el que deberia investigar llegar a ser”. La indagacion por rebasar la “realidad optica” lo llevo a contemplar la monitor igual que una pintura. El manierismo cinematografico al que apela le da mas potencia a la sublimidad buscada.En una interviu realizada por periodistas de Cahiers du cinema al anualidad sub siguiente del estreno de esta cinta, Sokurov explico como localizo los sitios visitados por las romanticos alemanes del siglo XIX, especialmente por Friedrich “Llevabamos las reproducciones de algunas obras, en particular la sobre El anacoreta al borde de el mar, de Caspar David Friedrich. Al regresar a esos sitios, buscamos el lugar preciso donde el pintor habia ya que su caballete desplazandolo hacia el pelo comprobamos que nada habia cambiado, menos quizas las nubes o el tronco desecado de un arbol. Era excesivamente desesperante; la naturaleza seri­a indiferente al varon. Siempre permanecemos solos en nuestra conexion con la esencia. Resulta una conexion carente Otro, un amor sobre significado unico. Es el ascendencia similar de el sentimiento tragico”.El estrepito seri­a indispensable. El escolta solitario madre-hijo se ve rodeado por vastos campos que murmuran un mentiroso mutismo. Las pocos dialogos entre los personajes no son mas importantes que el rugir del derrota, cuya potencia se asemeja al actividad de el mar en los cuadros de Joseph William Turner, pintor del romanticismo ingles, cuyos paisajes tambien son asimilados en determinados planos del filme. Una locomotora que lanza su venenosa humareda y las graznidos de esperanzados cuervos observan las caminatas de las personajes. Los sonidos pertenecen a la esencia que los enmarca. A esa naturaleza que se hara cargo de la madre cuando asi lo disponga.

Sensaciones”Nos reuniremos. alla, ?de consenso? A Donde acordamos.

Esperame. Ten tolerancia, madre querida. “. Son las ultimas palabras. Sencillas. Consoladoras. Desesperadas. Terminos que emergen despues de un primer plano de la mano moribunda sobre la madre, acariciada dulcemente por su hijo.En la horizonte sobre la campina, un protector hombre cuida sobre la salud irreversible sobre su progenitora. Los recuerdos surgen sobre ambas bocas. En tiempos remotos maestra, la mujer despide un luminosidad tranquilizador espera dignamente a la muerte, en medio sobre anecdotas y no ha transpirado caminatas gracias al amor sobre su vi?stago. Se acompanan mutuamente. La atractivo pictorica del filme devuelve un mensaje sobre optimismo a pesar sobre la gravedad del estado de la chica. Al espectador lo serena y lo inserta en una relacion distante con la homicidio. Los primeros planos al palido rostro de la madre lo devuelven a la realidad.Igual pasa con los solitarios paseos de el adulto. Envuelto en un sordido contexto, el horizonte lo engulle con su omnipotencia. Alli se percata de su soledad. “nunca vas a morir”, le dice a su origen. Niega la verdad. El terror lo invade. En Algunos de los tantos arboles oblicuos, llora su desgracia. Y la sobre su madre. Aunque mas su personal pesar.Cuando regresa al bochorno materno, la muerte se acerca a medida que las manos se juntan en la ultima decorado. Seri­a la despedida. Pieza sobre su vida ha dejado sobre estar. Quizas una diferente comience. O retome.

La destreza de gozar de la sublimidad pertenece solo al adulto

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